A la hora de recorrer tanto el entorno urbano como el rural, podrás encontrar pintadas por todos lados: trenes, fachadas, muros, túneles… Sin embargo no todos cumplen con la etiqueta de graffiti artístico. ¿O sí? Aún en pleno 2022 seguimos con la controversia de si clasificar a este medio de arte callejero como arte o como vandalismo. ¿Tu como lo calificarías?
En este sentido, hoy queremos compartir con nuestra audiencia todo lo que hemos aprendido a lo largo de media década de trabajo y dedicación profesional. De este modo, quien venga de un contexto cultural distinto al nuestro podrá entender las características principales que presenta el grafiti. Somos parte de la comunidad, y a lo largo de este artículo podrás encontrar información relevante acerca de nuestra pasión.
- Fundamentos del graffiti. La firma como forma de expresión
- Salarios y precios por contratar a un grafitero/a
- Casos de éxito
¿Cuándo se podría catalogar una pieza o una firma como graffiti artístico?
En primer lugar, queremos resaltar el grado de objetividad del asunto. Por mucho que nosotros te hablemos de la coyuntura existente en el graffiti de los últimos 15 años, y te ofrezcamos información relevante acerca de nuestra cultura, si no tienes una mente abierta nunca entenderás el ego de un grafitero. Es por ello que aún sigue siendo tema polémico y tabú, y no se hable de graffiti artístico a lo que hicieron personas como Muelle en la época de los 80. Incluso, estuvieron y siguen estando perseguidos por las autoridades.
Desde los comienzos en la sociedad civil norteamericana de finales de los 60 y principios de los 70, hasta el panorama artístico emergente español, hemos ido conociendo figuras relevantes dentro del graffiti: Suso33, Lee Quiñones, Beto Landsky… en los que hay un denominador común. Esto es, la figura de la firma como centro de atención. Por supuesto, viéndolo sobre distintos soportes y con formas y colores variados.
Por su parte, muchos de estos profesionales han logrado labrar una carrera en torno a las industrias del arte urbano, la decoración mural o el tatuaje. Para ellos/as todo comenzó con un rotulador y con un bote de spray, empezaron haciéndolo sin permiso, y hoy en día reciben dinero, hasta en grandes sumas, por desarrollar sus habilidades a mano alzada con la pintura.
Relevancia histórica
Si te gusta todo lo que está relacionado con el comienzo de los “takeos”, entonces tendrías que conocer la historia de Martha Cooper y Henry Chalfant. Estos dos fotógrafos estadounidenses comenzaron, casi sin darse cuenta, con la documentación del graffiti artístico. Fue en torno a finales de los 70 cuando ya capturaban con sus cámaras las pintadas que jóvenes aficionados al hiphop hacían sin permiso.
Con el foco puesto en lo autóctono de esta cultura callejera, el Museo Antropológico Nacional de Madrid, acaba de inaugurar una exposición titulada Todo empezó en el ochenta y cuatro. Orígenes del graffiti en España. Un recorrido sobre los primeros años del graffiti y la cultura hip hop en nuestro país. La muestra nos cuenta cómo y cuándo llegó el graffiti a nuestras ciudades y su evolución entre 1984 y 1992. Pioneros y pioneras de este movimiento se han puesto de acuerdo para contar lo que pasó y cómo vivieron estos años –pocos, pero muy significativos- de revolución cultural en diferentes ciudades de España.
- ¿Cuál era la indumentaria de los jóvenes de aquella época?
- ¿Qué les movía para ir pintando por la calle?
- ¿Dónde se reunían y quienes han sido los mayores referentes desde entonces?
La decoración mural como parte del graffiti artístico
El hobbie de algunos grafiteros dejó de convertirse hace tiempo en un simple pasatiempos. Gracias a la habilidad que muchos de ellos/ellas tienen con los botes de spray, y su capacidad decorativa, han dejado atrás el tiempo en el que solo pintaban en muros, para pasarse al trabajo remunerado. Por cierto, muchos de ellos trabajan sin parar. La calidad en el acabado de sus trabajos hace que sus agendas estén completas de graffiti artístico por meses.
La base sigue sigue siendo la misma. Por ejemplo, fíjate en el nombre del graffitero que firmó este mural dedicado a la generación perdida de los 80. ¿Reconocerías la figura del Pirri y de sus compinches en los coches de la época? Estos murales pueden tardar varios días en ser realizados, dependiendo del grado de complejidad de la obra. Aunque no en todos ellos, pero es común que los artistas utilicen pintura plástica para abaratar los costes del mural si es que lo están pagando ellos de su propio bolsillo.
Si bien es cierto que muchos de estos artistas trabajan con bocetos previos realizados con lápices de colores o rotulador, otros se decantan por realizar los trabajos a partir del diseño gráfico. Incluso con tablets digitales. Después, solo es cuestión de sacar tiempo para dedicarle al muro. Cuanto mejor spot y temática escojas, mayor repercusión podrá acabar teniendo tu obra en redes sociales.
Logros conseguidos por grafiteros a través de la consistencia y la perseverancia
Lo que nuestros compañeros de profesión han logrado es algo relevante para la industria del arte. Con su trabajo han conseguido que parte de la sociedad entienda el graffiti artístico como algo inherente a la vida del artista callejero. Podemos ver el caso de éxito de numerosos eventos y ferias de arte contemporáneo que apuestan por grafiteros y grafiteras. Algunos de los más representativos de nuestro país son:
- Festival ASALTO, Zaragoza
- Gargar Festival, Penelles (Lleida)
- Urvanity Art, Madrid
- MIAU Fanzara, Castellón
De esta manera, no solo se cambia por completo el paisaje urbano de las localidades donde exhiben sus creaciones en gran formato sobre muro, sino que también el público generalista tiene la oportunidad de hacerse con un lienzo original de los artistas. A fecha de 2022, el arte moderno es el principal motor de la cultura contemporánea en todo el mundo. Seguro que conocéis el caso de éxito del artista inglés Banksy.
¿Cuánto se puede llegar a pagar por realizar un graffiti artístico?
En internet podrás encontrar presupuestos de todo tipo, pero asegúrate de trabajar solo con profesionales del sector. En esta pequeña guía te hablamos de los requisitos mínimos con los que cualquier graffiti artístico debería realizarse. Lo hacemos desde un punto de vista crítico con el sector, para ofrecer al cliente un servicio de calidad, así como a garantizar la labor del profesional y su estabilidad laboral. ¿Sabías que muchos de los artistas con los que hemos trabajado en el pasado no podían casi ni permitirse pagar la cuota de autónomos?
Como en todo negocio del sector servicios, se parte de unos servicios mínimos garantizados, a lo que se podrán ir sumando solicitudes en función de los intereses de cada uno. Por ejemplo, mientras que hay gente que se conforma con un diseño simplificado por su falta de fondos, otros deciden decorar las paredes de su terraza o jardín con un graffiti decorativo que bien te podría transportar a una playa paradisíaca junto con tus seres queridos. ¿Te imaginas estar pegándote un chapuzón en la piscina de tu casa delante de un palmeral?
Nada, el grafiti como valor social y de motivación personal
Lo cierto es que el graffiti artístico no siempre será monetizable. Hay un sentimiento que el dinero nunca podrá comprar. Nos referimos a esas quedadas en las que te tiras horas entre amigos, pintando un muro en conjunto o individual, con la experiencia personal que ello conlleva. Nosotros los catalogamos como graffiti jams, que vienen a ser eventos organizados por una crew o colectivo de artistas, con el fin de reunirse, pintar y pasar un buen rato.
Algunos artistas incluso realizan decoraciones gratuitas cuando el propietario del soporte a pintar le da completa libertad de acción. En estos casos, se suele pedir una pequeña compensación económica para cubrir los gastos relacionados con los materiales. Imagina poder pintar un muro en la Gran Vía de les Corts Catalanas, en Barcelona. Tendría sentido no cobrar si te están dando dicha oportunidad.
El único problema de esto es que estas quedadas puedan estar organizadas en lugares que no cuenten con el permiso. Y nosotros decimos, ¿no sería más fácil que el ayuntamiento facilitase paredes destinadas exclusivamente a que los futuros grafiteros puedan practicar sin tener que meterse en líos con las autoridades competentes? Esta sería una las maneras con que podríamos sacar al grafitero de la precariedad laboral en que algunos están sumergidos.
Presupuestos económicos por un graffiti artístico
El precio básico con el que trabajamos el graffiti artístico parte de los 43€ el metro cuadrado. Esto cuenta con mano de obra. Los materiales también están incluidos, pero si se trata de trabajos en altura como este de la foto, el alquiler y transporte de la grúa elevadora no está incluido. El transporte suelen ser 400€ por cada viaje con el camión, y alrededor de los 100€ por el arrendamiento diario. Para tu conocimiento, se pueden tardar unos 10-12 días en realizar algo de tamaño similar.
Después, pasaríamos a la categoría intermedia, que suele pagarse en torno a los 63€/m2 e incluye el diseño de lo que quieras pintar. En la elaboración se mezcla pintura en spray y plástica con brocha/rodillo. Ya no se trata del diseño simplificado y básico de la primera opción, sino que nos adentramos en una decoración más personalizada y hecha a medida. ¿Sabes cuál es el tamaño de la pared que quieres pintar? Ponte en contacto con nosotros a través del siguiente formulario de contacto:
Diseños realistas para cualquier tipo de fachada
Finalmente, lo más top dentro del graffiti artístico es contratar a alguien que tenga la capacidad de captar la atención del público con tan solo un parpadeo de ojos. Por ello, en Cooltourspain nos rodeamos de grafiteros cuya trayectoria artística se ha desarrollado entre el trabajo personal de estudio, y su faceta más graffitera de calle. Contamos con ellos desde el comienzo de nuestro proyecto, y juntando su experiencia con nuestro conocimiento de posicionamiento orgánico en internet, hemos logrado estar en las primeras páginas de los buscadores.
Quien busca por graffiti decorativo, mural a mano, o cualquier otro término o palabra clave relacionada con el sector, llegará a nosotros desde una manera no publicitaria. Para nosotros, lo primero es hacer comunidad e informar acerca de lo que nos apasiona. Si logramos captar por consiguiente ese click, y hacer que contraten con nosotros y no con la competencia, mejor. Son muchos años ya dedicados única y exclusivamente al mundo del grafiti.
La opinión de Cooltourspain acerca del graffiti artístico
Nos apasiona. Lo llevamos por dentro, y es casi una obsesión. Además, hemos logrado que el graffiti artístico también esté disponible para las personas que como tú, viajan y les gusta fotografiar arte urbano. No olvides que puedes visitarnos online, o unirte a cualquiera de las visitas guiadas que hemos preparado en ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga o Valencia.
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